Existen en la poesía española contemporánea voces que no son del todo asimilables a ninguna corriente predominante, que funcionan según una lógica propia e intransferible. Juan Carlos Mestre es una de esas voces. Su poesía —visionaria, enraizada en el surrealismo pero no reducible a él, comprometida políticamente pero sin los peligros del panfleto— ha construido a lo largo de cincuenta años un universo reconocible que Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 permite ahora contemplar en su totalidad y en su coherencia interna.
La edición, cuidada por Galaxia Gutenberg con el rigor que caracteriza a los proyectos de esa editorial cuando apuesta por una obra de largo aliento, permite al lector hacer algo que la lectura fragmentaria impide: percibir la evolución de un poeta que, sin renunciar a sus raíces, ha sabido transformarse. Los primeros textos, escritos en los años de la Transición, revelan ya los rasgos definitorios del estilo que Mestre desarrollará: la imagen dislocada, la sintaxis que desafía la lógica convencional, la presencia constante de los marginados y los olvidados como materia poética.
La trayectoria que Asamblea documenta no es la de un poeta que ha encontrado una fórmula y la ha repetido durante cinco décadas. Es la de un escritor que ha explorado sistemáticamente las posibilidades de un tipo de imaginación que se niega a separar lo estético de lo ético. Mestre ha escrito sobre la guerra, sobre la memoria histórica, sobre el dolor de los cuerpos que la historia ha preferido no ver, y lo ha hecho sin perder nunca la condición poética de su escritura: la imagen sigue siendo, en sus textos más explícitamente políticos, el motor del poema.
El surrealismo como herencia y como método —no como moda ni como pose— es quizás el rasgo que más claramente distingue la obra de Mestre en el panorama de la poesía española. Donde muchos poetas de su generación derivaron hacia un objetivismo desconfiado de las imágenes y de la emoción, Mestre apostó por una imaginación desbordante que encuentra en lo onírico no una evasión de la realidad sino un modo más profundo de nombrarla.
Un volumen de poesía reunida invita siempre a la lectura selectiva, al zigzag entre períodos y libros. Esta edición facilita ese tipo de lectura, pero también permite y alienta la lectura lineal, el seguimiento de una voz a través del tiempo. Quien emprenda ese camino descubrirá algo que la lectura fragmentaria no podía revelar: que detrás de cada libro individual hay un proyecto poético de extraordinaria coherencia y de una ambición que el tiempo no ha desgastado.
— Antonio Isidro Graña Ojeda
